首先，学生们需要掌握基本的三维建模技巧。三维建模是指将现实世界中的物体用计算机软件重新造型成为三维的数字物体。因此，学生们需要学会使用各种三维建模软件，如3ds Max、Maya等，用这些软件把矢量图形构建成为三维物体，再进行渲染和动画制作等后续处理。除此之外，学生还需要了解大量的三维建模技巧，比如运用宏展开技术处理棱角分明的物体表面，利用切面工具削剪怪异形状的物体等。
其次，学生们需要学会掌握生动的动画效果。这意味着学生们需要了解如何在三维建模的基础上创造出栩栩如生的人物、动物等数字角色，并使其动作自然流畅地呈现。学生们需要熟悉如何运用曲线编辑、时间轴调整、运动学算法等技术，使人物动作更加真实，同时还需要在剪辑软件中进行最终编辑。
第三，学生们需要具备扎实的美术功底。艺术与技术相互影响，在三维动画制作中也是一个核心问题。学生们需要掌握基本的绘画和设计技能，比如色彩搭配、景深表现等。同时，学生们还需要了解人体和动物学和建筑学这些涉及到物品细节和情境设计的关键部分，以便更好地理解如何创造令人印象深刻的场景和数码角色。
第四，学生们还需要掌握制作流程。三维动画制作通常非常复杂，需要使用多个软件和技能，并且传统上需要大量耗时的磨合工作。因此，为了在短时间内产出高质量的成果，学生们应该积极学习制作流程。这包括在学习开始之前确定角色设计，了解故事背景和目标观众，以及与专业素材供应商合作，例如找到适合项目的音效，配乐和特效等。
总之，学生在学习三维动画制作时应该把握好知识点和技能互相配合，注重创意和实践体验，并不断地进步和扩展视野。无论是想从事电影、游戏或者动画行业的学生，都需要热衷于学习和不断探索新的技能和理念。随着大量数字化媒体的普及和发展，学生们有很大机会成为具有全球视野的领先数字美术设计人才，拥有无穷无尽的机会去创造出令人惊叹的三维数码作品。