三维动画是一种通过计算机技术创造的立体视觉效果。它是在三维空间中，对角色和场景的模拟，通过动态变化来构建逼真的场景和人物。随着计算机技术的发展，三维动画越来越成为各种工业领域、媒体领域及游戏等娱乐产业中不可或缺的一部分。三维动画的设计与制作涵盖了许多关键技术和步骤，以下将给出一些关于其设计和制作的重点。
设计阶段：原创性&创意性
设计阶段是三维动画的第一步，它需要首先确定动画的目的以及受众群体，然后需要发挥想象力、创意性和实际操作经验。三维动画的设计所需要的主要元素是一个故事，一个情节，和一个结构。最好的三维动画都以一个具有原创性和创意性的故事为基础，这可以通过研究对同类的作品进行一定的比较，考虑现实中人们的生活需求，提炼优秀的特色等方法进行。要做到流畅的故事结构需要在设计过程中不断填补空隙，提醒自己不要丢失原来的目标。
制作阶段：建模&纹理
三维动画的下一步是建模和纹理。在建模阶段中，3D艺术家应该根据设定场景，设计模型，并将其转换为数字模型。建模技术依赖于强大的计算机软件和硬件。高效的建模工具可以帮助艺术家在快速、精细地实现他们的想象中创造类似于真实世界的物品和环境。使用更好的引擎，对贴图进行重新处理以获取更好的效果可以帮助加强视觉效果。比如通过分层纹理、基本贴图、复合材质等处理方式，让画面颜色丰富、锐利、有层次感，从而使在画面中出现的角色和物体更加逼真。
制作阶段：动画编排&灯光优化
接下来的一步是动画编排和灯光优化。在此设置播放点与时长，确定动画的整体表现形式，并进行灯光的布置与调节。应当注重方向、强度和调整灯光的曲线，从而制造出一种欣赏性和感染力的影子效果。在这方面，可以看看电影以及那些游戏中的经典动画，从中收获不少灵感。
制作阶段：声音&特效
动态配对匹配声音和特效是三维动画中极为重要的一步。这里需要制定切实操作的计划，并严格按照要求执行，以便用户能够体验到情绪的传递、声音、场景的结合等多种视觉氛围效果。因为这个，培养具有良好的音乐普及素质以及观察功底就显得至关重要了。
综上所述，三维动画设计和制作需要结合多种技术和工具，从故事、人物、场景创意等方面全面考虑，最终创造出高质量、逼真、优秀的三维动画作品。当然，学习静态与动态;建模技巧和规则，必须扎实掌握。坚持不懈，相信大众的努力，将成为一个出色的三维动画设计师或制片人，创造出更多的经典力作。