专业三维动画制作需要具备一定的艺术素养和技术能力，包括：创意、设计、造型、色彩、清晰的思维和逻辑思考能力，以及对计算机美学和三维软件的业内认知。初始阶段，需要一个好的构思和草图。专业的动画师们会制作流程图，选择合适的外部库以及他们在设计中需要的软件来帮助获得所需要的效果。一个好的设计将使整个制作过程更加有序，减少后期工作量，可能提高项目碰到困难时的个人勇气，给予设计团队信仰。
三维建模是制作三维形状的过程，使用各种软件，如Maya或ZBrush等。初步的建模包括所包含的物体和场景合适的添加细节。主要是将2D的纸张设计变成可以在3D空间里工作的形状。后期的建模主要是雕刻细节和给予纹理贴图，即对于已经成功建立的3D形状，使其看起来更加真实而生动。
然后就是动画制作的过程了。它最开始是一个不确定的动态构思，不断调试和微调直到最终效果满意。三维动画通过运动学方法生成动作。一些复杂的动画可能需要使用动力学来实现更加真实的物体行为，例如有液体、布料等物体时，动力学技术就能够很好地表现它们的运动。
然后是定位这些 3d 模型以及环境，也就是摄像机动画和渲染的部分。渲染是让所有的模型和动画变成图像，使它们呈现出颜色、纹理、光照和阴影的过程。在需要出图像效果的情况下，还要考虑渲染的质量和效率：精确的渲染需要更长时间，而低质量的渲染则仅仅只需要很少的时间。
在完成整个渲染过程后，就可以将最终产品进行检查、校对和修正。检查之前需要一次反复的审查、调整过程，这对于一个成果代表性的文学、电影或者游戏是非常重要的。
专业三维动画制作涉及的工作范围广泛，但是都有一个共同点：追求创意的最佳实现，用精美的图像来激发观众的感情。它所需要的应用技巧和数据处理时间是很庞大的，然而它也是一种能够带给人们无限想象空间的艺术形式，让人们更好地体验和理解自己生活中的各种事物。随着技术的不断升级，三维动画制作的未来将会变得更加精彩和有趣。