三维动画是一项涉及多个领域知识的技术，它需要计算机图形学、艺术创作、物理动力学等方面的支持。本文将从制作动画的理论基础和实践技巧两个层面入手，探讨三维动画怎么制作。
一、三维动画制作的原理
三维动画指在三维坐标系中，对物体的形状、位置、姿态等属性进行变换，并加以运动模拟，呈现出更加真实、生动的效果。要制作好三维动画，首先需要掌握一些基本原理。
1.建模
三维建模是指对物体的几何结构、表面质感等特征进行数字化描述的过程。建模分为精细建模和简单建模两种方式，具体可以采用三角网格建模、NURBS曲线与曲面建模等技巧。在三维动画中，最常见的是精细建模，因为这可以更加精准地还原物体的特征，但也因此需要更为复杂的流程。
2.材质和贴图
材质和贴图是决定物体外观和效果的重要因素，质感、光影等都需要通过材质和贴图来实现。一个物体可以用多张位图组成，根据不同角度的光照和观测条件修改材质与纹理贴图。
3.动画制作
三维动画需要对模型加以动画效果，使之呈现逼真而生动的效果。其中最为基础的是构建骨骼，将模型分解成不同部位，并制定相应的运动路径和时间轴即可完成动画设计。
二、三维动画制作的实践技巧
1.选取合适的软件
三维动画制作必须采用专业设计软件，目前市面上有许多流行的三维设计软件像 Maya，blender，3dmax等等 ，各有不同特点。在软件操纵上，建议从简单粗暴开始着手 尝试首选blender.
2.构建场景和设置摄像机
场景与角色一样重要，它决定了观赏体验的质量。舞台背景需要具备与角色相关性的层级结构，同时还可以添加光源、氛围音乐等各种特效。针对虚拟场景的幕布，通常会采用类似于Windows的视窗呈现方式，我们可以把它作为摄像机，设置好它的角度和视野，来实现动态拍摄。
3.建立骨架
根据人物或物体的特征来建骨架，在这之上进行帧动画制作。3D建模是因为它可以通过各种高级插件实现复杂的运动，使其更具真实感。骨骼部分的构建需要克服许多技术问题，例如关节的变形因素，细节过渡和掩蔽等细节问题。
4.运动动画制作
遵照时间轴的流程，精细化编辑每个关键帧的状态，建立起动态效果。比如有一个人走过屏幕，那我们要通过前后相继的动态姿势，来制作一个行走动画片段，而切换每一关键帧则不用重复建模，只需要在已有的模型运动基础上直接进行修改编辑。
5.灯光效果与后期处理
灯光效果可以增强场景的逼真、真实感。针对这些场景，调整灯光的位置及相对角度，进行多光源排布，提高剪辑质量。后期处理通常使用Adobe Premiere与After Effect软件，用于修饰和渲染动画。
总之，三维动画制作是一个相对复杂而繁琐的过程，但同时也是开阔且有趣的挑战，需要专业技能和耐心。良好的设计想法、懂得运用基本工具，把握好时机与缩减浪费，定能让你的作品更加出色、更具吸引力。成功也会随着时间推移而逐渐积累，最终赢得观众的青睐。