一、 规划
首先，需要有一个清晰的规划和构思，确定三维模型的创作方向和目标。能够从多个方面考虑这个项目的造型风格、色彩搭配、场景布局等，最终确定一个总体的创作方案。
二、 建模
建模是三维动画中最基础也是最关键的阶段，所有的静态或者动态场景都需要建模构建，建模的质量很大程度上决定了制作效果的好坏。常见的建模软件有3D MAX、Maya等，可以通过手工建模、扫描快捷建模、网格分割建模等方式得到完整的三维模型。
三、 贴图
为了使三维模型看起来更真实和立体，需要在模型表面添加各种纹理贴图。贴图可以分为漫反射贴图、高光贴图、透明贴图、夜光贴图以及环境贴图等。质地、透明度和亮度的修改等细节方面可以通过软件的属性调节窗口进行修改。
四、 动画
动画是三维动画的灵魂所在，动画过程中，需要确定物体的运动、角色的动作以及特效的效果。要想做到动画效果完美，需要一定的艺术造型能力以及对时序的敏感度。常见动画制作软件有After Effects、Premiere Pro等，具体到三维动画制作领域则是用Maya或者3D MAX等专业的三维制作软件。
五、 场景搭建和布光
场景搭建和布光同样也是不可缺少的环节，在此基础上，再不断优化包括角色也需要通过最终效果来反映他的行为和思维，可以让整个三维场景仿佛出现在现实世界般真实如何。
六、 后期处理
后期处理主要包含渲染、合成。渲染可以将三维模型放入场景中进行组合拼接，然后进行波浪的修改，渲染出想要的效果，剪辑和合成是最后一个环节，相当于加工多份像素的关键环节。常见的剪辑和合成软件有Fusion、After Effect等，可以通过这些软件将制作好的三维模型进行精心编辑，调整色彩、亮度、画面特效等参数，最终达到完美的视觉效果。
三维动画的制作需要严密的规划和全面的技巧，是一个多方位综合的情感和构思的结晶，需要具备较高的设计素养，并同时具有一定的计算机基础和专业技术。为了制作出优质的三维动画，设计师一定要耐心地进行多方位的学习和实践，才能越过门槛，逐渐转化为高级技艺。