制作三维动画的过程是什么？制作公司有哪些职位？他们分别负责什么？今天，让我们逐一揭开三维动画的神秘面纱…从制作过程来看，三维动画可以分为三个部分:前期设计、中期制作、后期渲染合成。本文根据制作过程逐一介绍。
前期设计部分
01
导演灵感(导演)
导演是动画的起源，是制作团队的核心和伟大boss。导演在日常生活中突然想出了一个好主意，然后召集了一群人开始讨论。经过讨论，我认为这是可行的。如果可以的话，我会投资的。经过一系列的东拉西，我终于筹到了足够的钱，召集了我的下属召开动员会议！
技能要求：不能使用所有的软件，但必须掌握所有的知识。
02
剧本创作(动画编剧)
动画剧本创作：它是动画的基础。它要求文本表达可视化，即剧本中描绘的内容可以通过图片来表达，而没有视觉特征的描述（如一般思维描述等）是可以阻止的。动画的文学剧本形式多样，如神话、科幻小说、民间故事等，要求内容健康、积极、思维清晰、逻辑合理。
分镜头脚本：这是进一步视觉文本的重要一步。这是导演根据文学剧本进行的再创作，以展示导演的创作理念和艺术风格。分镜头脚本的结构：图片+文本和表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方法和时间、音乐和音效等。每幅图片代表一个镜头，文本用于解释镜头长度、字符线和动作。
技能要求：具有深厚的文学基础，对事物有敏锐的观察力，最好能熟悉动画制作过程，还要有张胜于百万师的嘴。
使用软件：纸，笔，office，加上一个突破天际的脑洞。
许多学生会问，三维动画是建模什么的。这是否意味着在三维动画制作过程中不需要二维人才？当然不是！接下来要介绍的两个职位需要手绘。
03
角色场景概念设计(角色场景概念设计师、艺术概念设计师)
造型设计，包括人物造型、动物造型、物造型等设计。设计内容包括角色的外观设计和动作设计。造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过典型的角色动作设计（如几个带有情感的角色动作来反映角色的性格和典型动作），并附上文说明。超越建筑的多媒体提示可以适当夸大建模，突出角色特征，运动符合规律。
场景设计是整个漫画中风景和环境的来源。严格的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩氛围图等。，通常用一张图片来表达。
技巧要求：造型能力好，绘画基础扎实。
软件:PS或者其他绘图软件，三维软件会更好(不必要)。
04
二维分镜设计(故事设计师)
包括人物造型、动物造型、器物造型等规划，规划内容包括人物的外观规划和动作规划。对造型规划的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分化图等，通过典型的人物动作规划（如几个有情绪的人物动作来表达人物的气质和典型动作），并附上文字说明。
故事版本的场景交流：它是整个卡通中风景和环境的起源。更严格的场景规划包括平面图、结构分化图、色彩氛围图等，一般用图片表示。
技巧要求：手绘能力是必不可少的，掌握镜头语言，具有良好的构图能力。
软件:PS，flash或者其他绘画设计软件，premiere或者其他编辑软件。
事实上，在这一步中，动画的第一次配音已经完成。然而，非专业的内部制作人员或导演经常亲自参加战斗，而这些收藏版本的初始匹配通常只有内部员工才能进行“享受”的到。